Thrillers a la Francesa en Diciembre

Hola a todos!! Repuestos de un pequeño problemita de salud, aquí estamos nuevamente para contarles la programación que tenemos preparada para este mes de Diciembre. Cerrando nuestro ciclo homenaje con una completa retrospectiva dedicada a Paul Newman con la proyección del film “Veredicto Final”, terminamos el año con una selección de tres films franceses en lo que hemos dado en llamar “Thrillers a la Francesa” bajo la mirada de tres consagrados directores: Clouzot, Malle y Truffaut.
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Sábado 06 de Diciembre
Veredicto Final (The Verdict)
Dirección: Sidney Lumet
Origen: USA – Año: 1982
Duración: 129 min.
Con: Paul Newman, James Mason, Charlotte Rampling y otros.
a las 18.30 hs. / Bono Contribución: $ 7.- Cine Debate.
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Comentario:
Un abogado ya entrado en años, venido a menos, pasa su tiempo bebiendo y cobrando dinero por pequeños trabajos. Un antiguo socio le recuerda un caso inconcluso, una mala praxis cometida en un hospital. Es el momento de redimirse. Con gran esfuerzo podría llegar a ganar el juicio a favor de los familiares de la víctima. Pero enfrente está el temible abogado del hospital, interpretado por James Mason. A medida que prepara el caso recibe ofertas económicas para arreglar el asunto sin ir a juicio. Estará dispuesto a jugárselo todo? Una de las mejores actuaciones de Newman nuevamente nominado al Oscar en una película que contó con otras 4 nominaciones: David Mamet (guión), Sidney Lumet (Dirección), James Mason (actor de reparto) y Mejor Película.
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Sábado 13 de Diciembre
Las Diabólicas (Les Diaboliques)
Dirección: Henri-Georges Clouzot
Origen: Francia – Año: 1954
Duración: 112 min.
Con: Vera Clouzot, Simone Signoret, Charles Vanel y Paul Meurisse.
a las 18.30 hs. / Bono Contribución: $ 7.- Cine Debate.
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Comentario:
El director de un internado, un hombre temido por su terrible genio, divide sus atenciones entre su esposa y una de las profesoras. Estas dos mujeres, hartas del maltrato a las que las somete el mismo hombre, deciden eliminarlo y librarse de su presencia. Tras una visita a la casa de la maestra, y convencidas de haber logrado su objetivo, vuelven a la escuela con el cadáver escondido en un baúl. Confiando en que sea encontrado pronto, lo lanzan al fondo de la piscina pero, cuando la vacían, el cuerpo ha desaparecido. Una película que nos remite de alguna manera a Hitchcock, al punto que el film está basado en la novela "La que no está más" de Pierre Boileau y Thomas Narcejac, un libro en el que el director de "Psicosis" estaba interesado. Como curiosidad, estos autores luego escribieron "De entre los muertos" en la que se basó el extraordinario film de Hitchcock "Vértigo".

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Sábado 20 de Diciembre
Ascensor para el Cadalso (Ascenseur pour l’echaufaud)
Dirección: Louis Malle
Origen: Francia – Año: 1957
Duración: 90 min.
Con: Maurice Ronet, Jeanne Moreau, Georges Poujouly, Jean Wall, Yori Bertin, Felix Marten.
a las 18.30 hs. / Bono Contribución: $ 7.- Cine Debate.

Comentario:
Ópera prima de ficción de Louis Malle, esta película nos habla de cómo los accidentes cotidianos pueden condicionar el resto de nuestra existencia. Una pareja de amantes se pone de acuerdo para matar al marido de ella. Un ascensor, en el que viaja el hombre tras cometer el crimen, se queda atascado provocando una cadena de acontecimientos que llevará al inesperado final. Con una fantática banda sonora compuesta por uno de los íconos del jazz, Miles Davis, las grabaciones fueron realizadas con un cuarteto de músicos franceses en pocas horas, improvisando cada pieza al compás del champagne y en compañía de Malle y Jeanne Moreau. Película que marca el début como director de Louis Malle, resulta ser el perfecto cocktail entre dos fascinantes corrientes artísticas: el cine de la Nouvelle Vague y el jazz en estado puro.
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Sábado 27 de Diciembre
Tiren sobre el Pianista (Tirez sur le Pianiste)
Dirección: Francois Truffaut
Origen: Francia – Año: 1960
Duración: 85 min.
Con: Charles Aznavour, Marie Dubois, Nicole Berger, Albert Rémy, y otros.
a las 18.30 hs. / Bono Contribución: $ 7.- Cine Debate.
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Comentario:
La vida de un ex concertista de piano con un pasado turbio, ahora músico de bar, sufre un cambio inesperado cuando su hermano, envuelto en negocios mafiosos, le pide ayuda. Entre persecuciones y crímenes, el pianista tiene la oportunidad de conquistar el amor de una atractiva mesera. En esta película los cinéfilos podrán verificar por qué la Nouvelle Vague Francesa tomó al mundo por sorpresa en la década de los 60. Antes de este film ningún cineasta hubiera tomado los riesgos narrativos que usó Truffaut en varias escenas para lograr una combinación original del clásico cine negro. Película romántica y de cabaret con una trama cuidadosamente impredecible, protagonizada por Charles Aznavour, que no sólo se destaca en su carrera como cantante sino también por ser un muy buen actor.
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Hasta la próxima!!

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Javier Conigliaro
Fellini Cineclub

Nuevos cambios en el Blog !

Hola amigos

De a poco voy introduciendo algunos cambios en el Blog y al mismo tiempo mejorando el ritmo de actualización de los contenidos:

• Se incorporó un acceso directo a las películas analizadas que se exhibieron en el cineclub.
• Se agregó una sección con la programación del cineclub y otra con los artículos que se van publicando para que sea más fácil acceder a la información que esten buscando.
• Hay una nueva sección "la foto que habla" en la que a través de una foto contaremos anécdotas y datos curiosos relacionados con el mundo del cine.

En estos días ya estaremos publicando la programación correspondiente al mes de diciembre que por los pedidos recibidos estará orientada al cine europeo. Saludos y gracias a todos los que nos mandan mails de apoyo y sugerencias. No se dan una idea lo importante que es el aporte de ustedes!

Javier Conigliaro

Paul Newman, "la leyenda de un indomable"

PAUL NEWMAN
PAUL NEWMAN

Retrospectiva

25 de Octubre al

29 de Noviembre

Cine-Debate

Sábados 18.30 hs.

Moldes 2155

Cap. Fed.

Bono Contribución $ 7.-

Leyenda de la pantalla, super estrella y el hombre con los ojos azules más famoso del cine. Dueño de un gran atractivo, un carisma irresistible y una inteligencia sin rasgos de arrogancia, Paul Newman fue solicitado por los mejores realizadores de los últimos 50 años. Trabaja para Arthur Penn y Martin Ritt; algunos años después lo convocan Alfred Hitchcock y John Huston; más tarde trabaja para Robert Altmann, Martin Scorsese, Sidney Lumet y los hermanos Cohen. Caracterizó al antihéroe en películas como “El Temerario” (The Left Handed Gun, 1958), “Hud, el Salvaje” (Hud, 1963) o “Hombre” (1967). Se sumergió en dramas psicológicos inspirados en grandes escritores americanos como Tennesse Williams en “La Gata sobre el Tejado de Zinc Caliente” (Cat on a Hot Tin Roof, 1958) o John O’Hara en “Desde la Terraza” (From the Terrace, 1960). Tiene papeles memorables al lado de Robert Redford en “Butch Cassidy and the Sundance Kid” (1969) y en “El Golpe” (The Sting, 1973) y participó en películas de altos presupuestos como “Infierno en la Torre” (The Towering Inferno, 1974) haciendo dupla con el inolvidable Steve McQueen. Paul Newman, nominado 10 veces como mejor actor, sólo obtuvo un Oscar por “El Color del Dinero” (The Color of Money, 1986) al que se le agrega un premio por causas humanitarias y un Oscar especial en homenaje a su trayectoria. Y como tributo a este hombre excepcional, Fellini Cineclub presenta una retrospectiva con seis películas que lo tienen como protagonista; un pequeño homenaje al gran actor que recientemente dejó este planeta.


Sábado 25 de Octubre
El Temerario (The Left Handed Gun)
Dirección: Arthur Penn
Origen: USA – Año: 1958
Duración: 102 min.
Con: Paul Newman, John Dehner, James Best, Lita Milan, James Congdon y otros.
a las 18.30 hs. / Bono Contribución: $ 7.- Cine Debate.

Comentario:
En su primer película, Arthur Penn (“El Milagro de Anne Sullivan”, “Bonnie and Clyde”) le da una bocanada de aire fresco al clásico western americano. Retomando el mito de Billy The Kid, el cineasta transforma esta leyenda del Oeste en un anti-héroe suicida, un marginal que parece buscar su propia muerte. Billy, interpretado por Paul Newman, representa a la juventud desencantada, el rebelde sin causa. Su ira y su confusión tienen más que ver con el malestar de los jóvenes de la década de los cincuenta que con la realidad del viejo Oeste.


Sábado 01 de Noviembre
Hud, el salvaje (Hud)
Dirección: Martin Ritt
Origen: USA – Año: 1963
Duración: 112 min.
Con: Paul Newman, Melvyn Douglas, Patricia Neal, Brandon De Wilde y otros.
a las 18.30 hs. / Bono Contribución: $ 7.- Cine Debate.

Comentario:
“Paul Newman es Hud, el más salvaje entre mil”, anunciaba la publicidad del film de Martin Ritt, y si de algo podemos estar seguros, es que no vamos a salir defraudados. Newman es un mujeriego descarado y egoísta, el hijo rebelde de un respetable ranchero de Texas, interpretado por un formidable Melvyn Douglas. Entre el conflicto generacional de padre e hijo se interpone el nieto del patriarca, un chico que sigue con admiración a su tío hasta que sobreviene el conflicto moral. Y es que para Hud, hay gente que toma y gente a la que le sacan. No importan las víctimas, ni siquiera la mujer que los ayuda desde hace tiempo en el rancho (la brillante Patricia Neal). Siete nominaciones al Oscar recibió este film, incluyendo una candidatura para Paul Newman, y tres estatuillas que premiaron la labor de James Howe (fotografía), Patricia Neal (mejor actriz) y Melvyn Douglas (mejor actor de reparto).


Sábado 08 de Noviembre
El Buscavidas (The Hustler)
Dirección: Robert Rossen
Origen: USA – Año: 1961
Duración: 134 min.
Con: Paul Newman, George C. Scott, Jackie Gleason y Piper Laurie.
a las 18.30 hs. / Bono Contribución: $ 7.- Cine Debate.

Comentario:
En esta magnífica película, Paul Newman es el arrogante y amoral buscavidas conocido como Eddie “el rápido” Felson, un papel que retomaría 25 años más tarde de la mano de Martin Scorsese en “El Color del Dinero”. Eddie frecuenta salas de billar, dejando con las manos vacías a todo el que se atreve a desafiarlo con el taco. Decidido a ser el mejor de todos, Eddie se encuentra con dos legendarios jugadores, interpretados por Jackie Gleason y George C. Scott. Derrotado en su autoestima, el amor de una mujer solitaria (Laurie) podría ayudarlo, pero no podrá descansar hasta probar que es el mejor jugador.


Sábado 15 de Noviembre
La Cortina Rasgada (Torn Curtain)
Dirección: Alfred Hitchcock
Origen: USA – Año: 1966
Duración: 128 min.
Con: Paul Newman, Julie Andrews, Lila Kedrova, Ludwig Donath, Wolfgang Kieling y otros.
a las 18.30 hs. / Bono Contribución: $ 7.- Cine Debate.

Comentario:
Paul Newman es un famoso científico que se dirige a un Congreso Internacional junto a su novia/asistente (Andrews). Por esas causalidades del destino, la mujer descubre una nota que le hace pensar que él está por desertar al lado soviético. Cuando Newman viaja para Berlín Oriental, no sospecha que su novia lo viene siguiendo. Traición o espionaje? Una película con el sello Hitchcock y dónde el gran maestro del suspenso elige a Paul Newman para mostrarnos en una escena llena de realismo y filmada sin música, hasta qué punto es difícil, largo y penoso matar a un hombre.


Sábado 22 de Noviembre
La Leyenda del Indomable (Cool Hand Luke)
Dirección: Stuart Rosenberg
Origen: USA – Año: 1967
Duración: 126 min.
Con: Paul Newman, George Kennedy, Dennis Hopper, Strother Martin y otros.
a las 18.30 hs. / Bono Contribución: $ 7.- Cine Debate.

Comentario:
Su delito: la disconformidad. Su sentencia: cadena de presidiarios. Paul Newman brinda una actuación sensacional en esta película de Stuart Rosenberg como el rebelde que ni quiere, ni puede ajustarse a las reglas arbitrarias de su cautiverio. Basada en una historia real (el coautor Donn Pearce pasó dos años en prisión), Newman estaba tan entusiasmado con esta película que parodió a Arquímedes: “den un buen guión a un actor y moverá el mundo”. Un elenco de actores extraordinarios, encabezados por George Kennedy (ganador del Oscar por esta performance), Strother Martin y Dennis Hopper brinda a Newman un sólido soporte para su lucimiento.


Sábado 29 de Noviembre
Veredicto Final (The Verdict)
Dirección: Sidney Lumet
Origen: USA – Año: 1982
Duración: 129 min.
Con: Paul Newman, James Mason, Charlotte Rampling y otros.
a las 18.30 hs. / Bono Contribución: $ 7.- Cine Debate.

Comentario:
Un abogado ya entrado en años, venido a menos, pasa su tiempo bebiendo y cobrando dinero por pequeños trabajos. Un antiguo socio le recuerda un caso inconcluso, una mala praxis cometida en un hospital. Es el momento de redimirse. Con gran esfuerzo podría llegar a ganar el juicio a favor de los familiares de la víctima. Pero enfrente está el temible abogado del hospital, interpretado por James Mason. A medida que prepara el caso recibe ofertas económicas para arreglar el asunto sin ir a juicio. Estará dispuesto a jugárselo todo?

Retrospectiva Paul Newman

Como homenaje al gran actor presentamos el video preparado por el canal TCM

Ciclo "Divas Italianas" del 27 Septiembre al 18 de Octubre

CICLO "DIVAS ITALIANAS"

Todos los sábados a las 18.30 hs
Moldes 2155 Capital Federal

Bono Contribución $ 7.-

Programación

Sábado 27 de Septiembre

Roma Ciudad Abierta (Roma cittá aperta – Roberto Rossellini)
Origen: Italia – Año: 1945 – 100 min.
Con: Anna Magnani, Aldo Fabrizi, Marcello Pagliero, Maria Michi, Harry Feist y otros.

Comentario:
Roma está ocupada por los nazis. Manfredi, líder de la resistencia es buscado por la gestapo y encuentra refugio junto a algunos camaradas en el departamento de Pina. Pero los alemanes rodean el edificio y Manfredi será capturado…
Uno de los titulos que contribuyó al nacimiento del neorrealismo. Los nazis habían salido de la ciudad sólo dos meses antes de que el director Roberto Rossellini comenzara el rodaje, sólo disponía de película de mala calidad y la mayoría de los estudios habían sido destruidos por las bombas. En otro caso, cualquiera de estos factores podría haber suspendido la producción, pero el genio de Rosselini consigue aprovechar estos obstáculos aparentes para redefinir con valentía el realismo cinematográfico.

Sábado 04 de Octubre

La burla del Diablo (Beat the Devil – John Huston)
Origen: USA – Año: 1953 – 93 min.
Con: Humphrey Bogart, Gina Lollobrigida, Jennifer Jones, Peter Lorre y otros.

Comentario:
Cuatro estafadores se encuentran en un pequeño puerto italiano junto al norteamericano Billy y su mujer Maria.

Mientras esperan la reparación de un barco con el que piensan viajar a Africa, le aclaran a Billy el verdadero motivo de éste viaje: adquirir unas tierras en las que hay depósitos de uranio. Mientras tanto, Billy y María conocen a Gwendolen y a su marido Harry, encuentros que van a provocar que las cosas se compliquen.

Para colmo, ciertos comentarios de Gwendolen sobre unos yacimientos de uranio, hacen sospechar a los cuatro desopilantes estafadores que su proyecto corre peligro…

Sábado 11 de Octubre

Dos Mujeres (La ciociara – Vittorio De Sica)
Origen: Italia – Año: 1960 – 100 min.
Con: Sophia Loren, Jean Paul Belmondo, Raf Vallone, Eleanora Brown.

Comentario:
Durante la ocupación alemana en Italia en la última guerra mundial, Cesira es una campesina que vive en Roma con su hija Rosetta. Pero el avance de la guerra y los bombardeos sobre la ciudad la obligan a refugiarse en la casa de unos parientes en los montes de Ciociaria. La hermosa Cesira encuentra afecto en Michele, un joven intelectual que quiere ser partisano y que, enamorado de ella busca contagiarle sus ideales de un mundo nuevo y más justo. La vida transcurre agradablemente entre los montes, casi ignorando el conflicto que está destruyendo Italia. Pero los horrores de la guerra no se han ido.

Sophia Loren gana por esta película el premio a mejor actriz en la ceremonia de los Oscar y en el Festival de Cannes.

Sábado 18 de Octubre

La chica de la valija (La ragazza con la valigia – Valerio Zurlini)
Origen: Italia – Año: 1961 – 111 min.
Con: Claudia Cardinale, Jacques Perrin, Gian María Volonté y otros.

Comentario:

Aida es una joven y hermosa bailarina de los barrios bajos de Milán. Pobre y algo inocente, es seducida por un chico rico de Parma.

Pero después de este encuentro es abandonada. Intentando localizarle, Aida pregunta por él en la mansion en que vive su familia.

Ante el desconsuelo y desamparo de la chica, el hermano del seductor, un adolescente, se apiada de ella y le ofrece su ayuda.

Inevitablemente se enamora de ella…y no podemos culparlo.

Federico Fellini, inspiración del cineclub

Biografía de Federico Fellini(Rimini, 1920 - Roma, 1993)

Su infancia transcurre en el seno de una familia acomodada de Rimini. Hijo de Ida Barbiani, ama de casa, y Urbano Fellini representante de comercio, comienza sus estudios primarios en la escuela del asilo San Vincenzo para continuar luego en la escuela estatal Carlo Tonini. Un niño tranquilo al que le gusta el dibujo y la caricatura, que comienza a publicar a los 17 años en revistas juveniles. Cuando cumple 18 años comienzan sus colaboraciones en los semanarios La Domenica del Corriere y el político-satírico florentino 420, en los cuales publica relatos, viñetas y dibujos, todos bajo el seudónimo de “Fellas”.

En 1939, viaja a Roma junto a su madre y su hermana, con la intención de cursar los estudios de derecho y jurisprudencia en la Universidad, carrera que nunca terminó. En esos años inicia una estrecha amistad que durará toda la vida con el pintor Rinaldo Geleng. Desde junio de 1939 y hasta 1942 trabaja escribiendo cuentos y además como dibujante de viñetas en la revista Marco Aurelio. En 1940 y tras un breve paso por la radio, hizo sus primeros trabajos en el cine, como dibujante publicitario y luego como guionista en la película El pirata soy yo!, dirigida por Mario Mattoli. En ese tiempo conoce también a Aldo Fabrizi, al que hace participar en los guiones de Avanti c'è posto (1942), y Campo de fiori (1943) de Mario Bonard y de Vive... si te dejan (L'ultima carrozzella) de Mario Mattoli. En ese mismo año se casa con Giulietta Masina, una joven actriz de teatro que se convertirá en la musa absoluta de su obra.

En la Alleanza Cinematografica Italiana (ACI), una productora dirigida por Vittorio Mussolini (hijo del dictador fascista) que lo contrata como guionista, conoce a Roberto Rossellini, uno de los más importantes directores del neorralismo italiano. Al poco tiempo cae el fascismo y en una Roma apenas liberada abre una tienda de retratos y caricaturas, “The Funny Face Shop”. En paralelo, Rossellini lo contacta para trabajar en un cortometraje que en pocas semanas se transformaría en el guión de Roma, ciudad abierta, escrito en colaboración por Rossellini, Fellini y Amidei (1945). Después de colaborar en los guiones de otros films de Rossellini como Paisá (Camarada) de 1946 o L´amore (1948), debuta en la dirección junto a Alberto Lattuada con Luces de variedades (1950) y posteriormente con su ópera prima Lo Sceicco Bianco (El jeque blanco) de 1951, protagonizada por Alberto Sordi y escrita por Michelangelo Antonioni y Ennio Flaiano. Durante el rodaje de esta comedia entre satírica y burlesca con ecos del omnipresente neorrealismo de la época, Fellini conoció a Nino Rota, el músico que lo seguiría por el resto de su carrera.

Con su siguiente película, Los inútiles (1953) edificada sobre los recuerdos de su adolescencia provinciana, se consagra ganando el León de Plata en el Festival de Venecia, galardón que no sólo repite al año siguiente con la película La strada, su primer film de resonancia internacional, sino que gana también el Oscar a Mejor Película Extranjera 1954. Esta película consolida la transición del director desde el neorralismo hacia un cine más personal, de marcado tono autobiográfico y repleto de elementos fantásticos. Luego seguirían Alma sin conciencia (1955), y Las noches de Cabiria (1957).

En 1959 consigue un enorme éxito con La dolce vita (Palma de Oro del Festival de Cannes en 1960). Película de casi tres horas que suscitó en su momento acusaciones de blasfema y que marca el inicio de su colaboración con el actor Marcello Mastroianni, su actor fetiche desde entonces. Fellini, ocho y medio (1963) desarrolla de nuevo variaciones sobre sus angustias y dudas creativas. Giulietta de los espiritus (1965) es un inventario de los sueños y pesadillas de un personaje femenino. Satyricon (1969) es una película repleta de imágenes fantásticas.

Entrado en los años 70 el cine de Fellini contrasta con las propuestas de las nuevas corrientes del cine europeo (el thriller de Jean Pierre Melville, el clasicismo de Truffaut, el compromiso político de Pier Paolo Pasolini, las innovaciones estéticas y formales de Bertolucci, el lirismo poético y metafísico de Andrei Tarkovski, el auge de los nuevos y jóvenes creadores (Rainer Werner Fassbinder, Wim Wenders, Carlos Saura o Ken Russell) volcándose en la realización de obras más pequeñas y personales, con menor presupuesto pero innegable envergadura artística como I clown (Los clowns) de 1970; Roma de Fellini (1972); Ensayo de orquesta (1979) o E la nave va (Y la nave va) de 1983.

Podríamos decir entonces que existen tres etapas en la filmografía de este genio del cine: Sus inicios, en constante coqueteo con la corriente neorrealista predominante en el cine italiano de los 40 y 50, buscando el estilo propio que le definiera como creador (de "El jeque blanco" a "Almas sin conciencia" pasando por "Los inútiles"; la resonancia internacional y conquista de las taquillas de todo el mundo, Oscars incluidos ("La strada", "Las noches de Cabiria", "La dolce vita", "Giulietta de los espíritus, "El Satiricón", "Casanova" y "Amarcord"); y la época de madurez, marcada por su distanciamiento con la crítica y por su pérdida de rentabilidad masiva de cara al mercado coincidiendo con el final de la supremacía de los grandes estudios estadounidenses y europeos.

Por otro lado, los guionistas con los que siempre trabajó (Bernardo Zapponni por ejemplo), lograron encontrar el modo de aunar diálogos y estructuras a la plasticidad, expresividad y enorme personalidad cinematográfica de Fellini (presente en la narrativa, encuadres, temáticas sobre lo onírico, el patetismo, la crueldad, la felicidad, la desolación, lo diferente, lo extravagante, la provocación, el humor, la farándula, lo mediterráneo...), y todo ello llega a desbordar rabiosamente la gran mayoría de sus películas.

En 1993 recibió un quinto Oscar en mérito a su carrera. Sufre el 3 de agosto un ataque cerebral mientras se hallaba en el Grand Hotel de Rimini. Fallece el 31 de octubre en Roma en el hospital Policlínico.

Filmografía como director

Algunas películas tienen un link especial al sitio de la Rai Italica, en la que encontrarán una ficha completa del film y otros datos de interés.

Luces de variedades (Luci del varietà) (1950), codirigida con Alberto Lattuada. Se trata de una comedia sensible y vital sobre la farándula.

El jeque blanco (Lo sceicco bianco) (1951), fue su debut oficial y en ella aparece Giulietta Massina en un pequeño papel junto a Alberto Sordi. En ella se perciben algunas características luego reconocibles en el director: el tratamiento de la gran urbe de Roma como espectáculo en sí mismo, la contención expresiva de los actores, etc.

Los inútiles (I Vitelloni) (1953), segunda comedia de Fellini, esta vez con Sordi y Aldo Fabrizi, convertida hoy día en todo un clásico del cine italiano. Feroz sátira contra la amoralidad de la vida social de la Italia de entonces, se interna en el patetismo y la acidez que más caracterizarán la posterior filmografía del director.

Amores en la ciudad (L'amore in città) (1953) - episodio Una agenzia matrimoniale. En este excelente film de episodios que fluctuan entre el drama y la comedia compartió dirección con Rossellini, y contó con Ugo Tognazzi y Antonio Cifariello, entre otros actores.

La strada (1954). Primera obra maestra del realizador. Anthony Quinn, Giulietta Masina y Richard Basehart quedaron inmortalizados en esta melancólica y triste historia ambientada en el mundo circense, que enamoró al público en su estreno. Poética.
Alma sin conciencia (Il bidone) (1955). Sin ser un drama negro plenamente neorrealista, sí incluye secuencias propias de esta corriente. En el film, Richard Basehart y Giulietta Masina sobresalen junto a Franco Fabrizi del resto del reparto, y la maestría con que Fellini va abordando cada película se hace palpable para crítica y público.

Las noches de Cabiria (Le notti di Cabiria) (1957). Segundo gran éxito de su director tras "La strada", y segunda obra capital de su carrera. La historia de una prostituta y sus anhelos está servida con una realización y una puesta en escena que rayan la perfección técnica, amén de un guión magníficamente trazado, que hacen de éste uno de los títulos más señeros del genial Fellini. Francois Perier y la Masina brillan en un film único. Como curiosidad, señalar que otro grande el cine con un universo propio (Bob Fosse) rodó una remake en Hollywood de este film en clave musical de considerable éxito ("Noches en la ciudad", 1968) con Shirley MacLaine, John McMartin y Ricardo Montalbán.

La dolce vita (1960). La película por excelencia de su director, de cara al gran público, y uno de los títulos más famosos del cine europeo de los 60. Mastroianni como maestro de ceremonias de la alta sociedad romana, en su labor de cronista de sociedad, y la disección que hace Fellini de toda una época, aparte de la conocidísima escena de Anita Ekberg en la Fontana di Trevi han hecho que la cinta adquiera la categoría de mítica.

Boccaccio ‘70 (1962) - episodio Le tentazioni del dottor Antonio. En esta película de cuatro episodios, homenajeando las historias de Giovanni Boccaccio, trabajó con otros dos impecables cineastas del cine italiano: Vittorio de Sica y Mario Monnicelli, y volvió a dirigir a su amada Anita Ekberg en su primera propuesta rodada en color.

Fellini ocho y medio (8 e 1/2) (1963). Para muchos, su mejor film. Las vicisitudes del rodaje de una película y la desintegración personal del director (magistralmente interpretado por Mastroianni) sirvieron a Fellini para saldar cuentas consigo mismo y con la industria, y para establecer las bases definitivas de su estilo (que ya no abandonará ninguna de sus películas posteriores). Recientemente ha sido elegida como una de las 10 mejores películas italianas de todos los tiempos.

Giulietta de los espíritus (Giulietta degli spiriti) (1965). Sorprendió a la crítica de entonces por el uso del color como elemento expresivo y simbólico -que luego también usaron Ingmar Bergman en "La pasión de Anna" (1969) o R. W. Fassbinder en "Brehmer Frerit" (1974)-. La película contiene una de las mejores interpretaciones de Giulietta Massina -si no la mejor-, en un papel escrito expresamente para ella donde la actriz logra dotar de una amalgama de matices mucho más rica que hasta la fecha a su muy felliniano y eterno personaje de mujer frágil y desamparado frente a un mundo abigarrado, dentro de un guión sencillamente maravilloso, que rindió a los pies del realizador a los críticos de medio mundo. En esta cinta, de menor acogida comercial que sus antecesoras, comienza a introducirse un cripticismo moderado que se hará totalmente evidente en el barroquismo de “Casanova” (1974).

Tre passi nel delirio (1968) - episodio Toby Dammit. Louis Malle y Roger Vadim dirigieron los otros dos episodios de este film ("Historias extraordinarias") basado en relatos de Edgar Allan Poe.

Block notes di un regista (1969) - TV

Satyricon (Fellini Satyricon) (1969), fue seguramente su mayor triunfo a nivel personal junto a "Amarcord" y a su versión de "Casanova". Todos los egos, genialidades, obsesiones, filosofías y demás cualidades del director están presentes en esta obra, que sigue la célebre obra homónima de Petronio. Metalenguajes e intertextualidad (ahora tan de moda en literatura, ciencias sociales, etc) se dan la mano en un film barroco, visualmente espléndido y muy placentero de ver para todo admirador de una verdadera obra de arte.

I Clowns (1971). Pequeña, sensible y conmovedora cinta que, sin aportar excesivas novedades a la carrera de Fellini, trasluce el amor del cineasta por el mundo circense y por lo que representa para él.

Fellini Roma (1972). Excesiva, prolija, repetitiva, y sin embargo un nuevo y lúcido ejercicio de representación simbólica, en este caso en homenaje a una ciudad y sus gentes, un modo de entender la vida, etc.

Amarcord (1973). Probablemente el último film de Fellini de relevancia internacional, Oscar a la mejor película extranjera incluído. El mundo de su infancia, la familia, la clase obrera, la miseria y la mentalidad de la "Italia profunda" (en el buen sentido) se conjugan excepcionalmente en una disertación viva, alegre y colorista, con mucho sentido del humor (el humor felliniano) y el deleite narrativo del que hacía gala.

Casanova (1976). Uno de los hitos en la carrera del realizador. Ambiciosa y arriesgada, pese a contener todo el universo de su creador, adapta de forma libre las célebres memorias del conquistador italiano Giacomo Casanova. Pese a que su éxito en taquilla no fue tal, la cinta desborda cine y sabiduría por los cuatro costados, tiene un considerable derroche de fantasía y quizá ilustra mejor que ninguna otra las obsesiones del gran cineasta sobre la vida y la muerte.Ensayo de orquesta (Prova d'orchestra) (1978). Poco conocido pero excelente film agridulce, que anticipa la infinita nostalgia-melancolía-filosofía vital que enmarca "Ginger y Fred".

La ciudad de las mujeres (La città delle donne) (1980). Resultó ser su última colaboración con Marcello Mastroianni como protagonista absoluto, y permanece como uno de los mejores trabajos del cineasta. Se ha escrito mucho sobre la figura femenina en el cine de este director, y no siempre se ha entendido la relación de amor-admiración-misoginia-crueldad tan intensa del gran Federico con ésta.

Y la nave va (E la nave va) (1983). Ópera, cine de época, toques de surrealismo simbólico y vanguardia visual se entremezclan en la penúltima película del realizador que gozaron los espectadores de cine. Quizá no sea la mejor película de su director, pero revisándola hoy en día, uno percibe la serenidad con la que Fellini convivió durante sus últimos años de vida.

Ginger y Fred (Ginger e Fred) (1986). Obra maestra y punto. Ginger Rogers demandó a Fellini por el título de la cinta, referencia obvia. Esta película muestra también la feroz crítica de Fellini a la TV comercial y en particular a uno de sus popes, Silvio Berlusconi.

Entrevista (Intervista) (1987). Film documental donde se habla de Fellini y sus películas por gentes que trabajaron con él.

La voz de la luna (La voce della luna) (1989). Con Roberto Benigni.

Javier Conigliaro

Fellini Cine Club